“Carne Espansa” di Michele Granzotto

inizio
24/01
-
fine
25/01
10:00
/
17:00
Aree artistiche

CARNE ESPANSA – Palestra per artistx

Che cosa è necessario? Che cosa voglio dire?
CARNE ESPANSA è una palestra in cui ci sia allena senza vista, esplorando la sensibilità e la percezione come materia viva. Una palestra aperta a chi vuole approfondire un mezzo espressivo, entrarci in conflitto, per cercare cosa si vuole dire davvero.
Una palestra per inseguire il necessario e l’essenziale.
Attraverseremo pratiche performative, bioenergetiche, e di scrittura creativa, e si avrà spazio per un’esplorazione individuale. Lavoreremo al buio. Vivremo al buio. Qui, ogni confine si dissolve: la carne si fa vapore, l’ambiente diventa corpo.
Ogni partecipante indosserà una propria maschera, che, togliendo la vista, forse la amplierà.
Un’immersione nel nero per allenare l’ascolto, abitare il silenzio, incontrarci e incontrare Altro senza vederlo, senza giudicarlo. Senza giudicarci.

PREZZI E MODALITÀ DI PAGAMENTO

Quota: 60 euro
Per candidarti, compila il seguente form entro il 14 gennaio !
Tramite bonifico o PayPal, con anche la possibilità di suddividerlo in comode rate.
Per informazioni sugli sconti riservati ai nostri enti partner, contatta: info@hubsuperstudio.com
(Compresa dance hive)

NOTA: Per candidarti compila il form entro il 23 gennaio ore 13:00

Biografia

Michele Granzotto, nato a Treviso nel 1995, è un ricercatore e giovane regista che opera al confine tra teatro e società, con un particolare interesse per l’atmosfera e la sensibilità sociale. Attualmente è dottorando presso l'Università di Napoli “Federico II”, dove conduce un’indagine volta a porre le basi per una “sociologia estetica”, integrando Neue Phänomenologie, Performance Studies e dimensione sociale in una riflessione sul senso della scena.
Tra le esperienze significative del suo percorso si segnala la regia di "Rabbits' Tales," finalista a Biennale College Teatro 2024. Ha ideato e condotto laboratori che combinano pratica performativa, bioenergetica e scrittura creativa, come LEIB, dedicato a persone con diverse abilità visive (ciechi e ipovedenti). Attraverso questo laboratorio si sono esplorate nuove possibilità di un teatro che promuove una fruizione non limitata ai singoli sensi, ma basata su una percezione sinestetica e atmosferica.
Ha inoltre ricoperto ruoli di assistente alla regia e tutor in produzioni inclusive con attori non vedenti e ipovedenti, contribuendo alla creazione di eventi teatrali fruibili da un pubblico indipendentemente dalle diverse abilità sensoriali.
Il suo percorso di ricerca si concentra sul paradosso sottocutaneo che pone la domanda: perché, pur sapendo, non agiamo? La risposta sembra risiedere nella relazione sottile tra corpo e spazio, dove le atmosfere modellano la sensibilità e il modo di percepire e abitare la realtà circostante. Nel corpo viene ricercato un movimento capace di trasformare la consapevolezza in azione, la percezione in relazione e il sapere in vita concreta.

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“La Grammatica della Luce” Corso di fotografia e lessico visivo

Un ciclo di appuntamenti sulla fotografia rivolto ad appassionati, neofiti e professionisti alle prime armi, che vogliano indagare come un mezzo tecnico, analogico o digitale che sia, possa riuscire a tradurre e comunicare un linguaggio estremamente sensoriale.

Posti limitati.

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Corso Touchdesigner Beginner

Istruttori: Mattia Domedi e Andrew Quinn.
Questo percorso è pensato per chi desidera acquisire rapidamente competenze concrete nella creazione di visual real-time, sistemi interattivi e progetti multimediali per performance, installazioni e contesti

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14/02
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Workshop di Francesca Frassinelli

Un workshop dedicato a danzatori e coreografi che desiderano perfezionare tecnica, espressività e creatività. I partecipanti avranno l’opportunità di confrontarsi, condividere esperienze ed apprendere nuovi approcci al movimento, sviluppando strumenti concreti per la costruzione di sequenze coreografiche. L’incontro stimola la crescita individuale e la collaborazione, arricchendo il bagaglio tecnico e artistico di ciascun partecipante. Un’immersione completa nel mondo della danza contemporanea capace di ispirare, trasformare e rafforzare l’identità artistica di chi vi prende parte.

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Workshop con Antimo Casertano

Il monologo è un lungo discorso fatto da una persona che, talvolta, può farti sbadigliare dalla noia. La parola deriva dalla radice greca "monologos" e si traduce in "parlare da solo".

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Linguaggio MoDem / Compagnia Zappalà Danza

Arrivano Roberto Zappalà, Maud De La Purification e Alessandro Pontremoli per un talk che intreccia sguardi e linguaggi diversi: la visione coreografica di Zappalà, la presenza e la sensibilità interpretativa di De La Purification, l’approccio critico e storico di Pontremoli. Seguirà un talk con Zappalà e Pontremoli sul linguaggio e la presentazione del libro del coreografo. Un incontro pensato come una conversazione aperta: attraversare insieme il lavoro, le idee, le domande dietro la scena, tra creazione, corpo e immaginario contemporaneo.

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Stefano Piccirillo presenta la Masterclass: Vivo la Radio

I protagonisti della conduzione radiofonica, gli autori dei programmi, i direttori editoriali, i producers ed i giornalisti delle redazioni radio in una due giorni di storie, esperienze, aneddoti e inclusività dal mondo della radio nazionali. Una vera esperienza per gli ascoltatori, per chi desidera lavorare in radio, per gli operatori delle web radio e delle radio urban e regionali e per chi già lavora nel mondo della radio nazionale.

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Laboratori e workshop a cura del Maestro Paolo Bianconcini e Katia Lopez

Percorso in dieci incontri dedicato alla conoscenza e all’esperienza delle principali divinità afrocubane: gli Orichas della santería cubana.
Durante gli incontri veranno esplorati i ritmi e i canti del pantheon Yoruba, eseguiti con i tamburi liturgici batà. Le pratiche includono l’ascolto e l’esecuzione dei pattern ritmici, oltre allo studio e alla sperimentazione delle danze associate alle diverse divinità.
Vengono inoltre approfondite le leggende tradizionali, i Patakin, come chiave di lettura per comprendere e interpretare la gestualità e il linguaggio espressivo delle danze dei vari Orichas.

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Kinecord – Quando il corpo diventa musica di Matteo Gavazzi

Il corpo come strumento, il movimento come suono.
Kinecord è un sistema interattivo che trasforma il gesto in musica, creando un dialogo diretto tra danza, ascolto e composizione.
Un’esperienza immersiva tra movimento, spazio e relazione.

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