Corso Base (16h in 2 giorni)
Data: 14-15 febbraio 2026
Prezzo: interno 320€ - studenti 270€ (sconto 10% partecipazione online non in presenza)
DEADLINE: 7 FEBBRAIO
Corso Intermedio (16h in 2giorni)
Data: 27-28 marzo 2026
Prezzo: interno 390€ - studenti 340€ (sconto 10% partecipazione online non in presenza)
Corso Avanzato (24h in 3 giorni)
Data: 07- 08 - 09 maggio 2026
Prezzo: interno 520€ - studenti 460€ (sconto 10% partecipazione online non in presenza)
Questo percorso è dedicato alla formazione tecnica e professionale su Touchdesigner ed è pensato per chi desidera acquisire rapidamente competenze concrete nella creazione di visual real-time, sistemi interattivi e progetti multimediali per performance, installazioni e contesti live.
Il percorso combina didattica pratica intensiva, sperimentazione e produzione di output concreti, accompagnando i partecipanti da un livello introduttivo fino a un workflow professionale.
La programmazione e il coordinamento del percorso sono seguiti da Mattia Diomedi.
Mattia Diomedi è un video artista, scenografo e lighting designer italiano, specializzato nella progettazione e realizzazione di installazioni immersive e produzioni sceniche. Ha studiato Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera e Lighting Design all’Accademia Teatro alla Scala, dove oggi insegna Tecniche di Produzione Video, oltre a svolgere attività didattica presso l’Università IUAV di Venezia. Ha collaborato con importanti istituzioni e artisti internazionali, tra cui il Teatro alla Scala, Roberto Bolle e produzioni operistiche e coreutiche di rilievo. Attualmente è Art Director di Laser Entertainment, studio milanese specializzato nella creazione di esperienze multimediali che integrano luce, video e tecnologie interattive per eventi culturali e brand internazionali.
Andrew Quinn è un artista visivo, musicista e docente australiano residente a Milano, specializzato in grafica digitale, ambienti immersivi e visual interattivi. Con una carriera che include contributi agli effetti visivi di film come The Matrix e Tomb Raider, ha evoluto il suo lavoro verso video-installazioni, contenuti reattivi al suono e grafica digitale per spettacoli di danza contemporanea, musica e opera. Tiene workshop e corsi su TouchDesigner e media interattivi in istituzioni e festival internazionali, offrendo un ponte tra tecnologia, performance e creatività visiva.
Davide Santini, noto anche come Deltacut, è art developer, interaction designer, insegnante e divulgatore nel campo delle arti tecnologiche e interattive. Fondatore di Spaghetti Digital, promuove formazione sull’arte e la tecnologia digitale con un approccio innovativo all’ideazione e allo sviluppo di sistemi interattivi. Con esperienza internazionale, collabora con artisti e sviluppatori e conduce corsi, workshop e seminari su TouchDesigner e tecnologie creative applicate all’arte digitale.
Il percorso si articola in tre livelli progressivi, frequentabili singolarmente o come ciclo completo.
Durata: 16 ore – 2 giornate on site
Data: 14-15 febbraio 2026
DEADLINE: 31 GENNAIO
Prezzo: interno 320€ - studenti 270€ (sconto 10% online)
Numero partecipanti: limitato
DEADLINE: 31 GENNAIO
Modalità partecipazione: di persona e online
Requisiti di base per partecipazione: Nessun requisito
Istruttori: Andrew Quinn, Mattia Diomedi
Verrà fornito un sample pack contenente operatori plugin per funzioni complesse: sample patch pack
Durata: 16 ore – 2 giornate on site
Data: 27-28 marzo 2026
Prezzo: interno 390€ - studenti 340€ (sconto 10% online)
Numero partecipanti: limitato
Modalità partecipazione: di persona e online
Requisiti di base per partecipazione: conoscenza base del software e della programmazione node-based, conoscenza
Istruttori: Andrew Quinn, Mattia Diomedi
Durata: 24 ore – 3 giornate on site
Data: 07- 08 - 09 maggio 2026
Prezzo: interno 520€ - studenti 460€ (sconto 10% online)
Un ciclo di appuntamenti sulla fotografia rivolto ad appassionati, neofiti e professionisti alle prime armi, che vogliano indagare come un mezzo tecnico, analogico o digitale che sia, possa riuscire a tradurre e comunicare un linguaggio estremamente sensoriale.
Posti limitati.
Un workshop dedicato a danzatori e coreografi che desiderano perfezionare tecnica, espressività e creatività. I partecipanti avranno l’opportunità di confrontarsi, condividere esperienze ed apprendere nuovi approcci al movimento, sviluppando strumenti concreti per la costruzione di sequenze coreografiche. L’incontro stimola la crescita individuale e la collaborazione, arricchendo il bagaglio tecnico e artistico di ciascun partecipante. Un’immersione completa nel mondo della danza contemporanea capace di ispirare, trasformare e rafforzare l’identità artistica di chi vi prende parte.
Il monologo è un lungo discorso fatto da una persona che, talvolta, può farti sbadigliare dalla noia. La parola deriva dalla radice greca "monologos" e si traduce in "parlare da solo".
Che cosa è necessario? Che cosa voglio dire?
CARNE ESPANSA è una palestra in cui ci sia allena senza vista, esplorando la sensibilità e la percezione come materia viva. Una palestra aperta a chi vuole approfondire un mezzo espressivo, entrarci in conflitto, per cercare cosa si vuole dire davvero.
Arrivano Roberto Zappalà, Maud De La Purification e Alessandro Pontremoli per un talk che intreccia sguardi e linguaggi diversi: la visione coreografica di Zappalà, la presenza e la sensibilità interpretativa di De La Purification, l’approccio critico e storico di Pontremoli. Seguirà un talk con Zappalà e Pontremoli sul linguaggio e la presentazione del libro del coreografo. Un incontro pensato come una conversazione aperta: attraversare insieme il lavoro, le idee, le domande dietro la scena, tra creazione, corpo e immaginario contemporaneo.
I protagonisti della conduzione radiofonica, gli autori dei programmi, i direttori editoriali, i producers ed i giornalisti delle redazioni radio in una due giorni di storie, esperienze, aneddoti e inclusività dal mondo della radio nazionali. Una vera esperienza per gli ascoltatori, per chi desidera lavorare in radio, per gli operatori delle web radio e delle radio urban e regionali e per chi già lavora nel mondo della radio nazionale.
Percorso in dieci incontri dedicato alla conoscenza e all’esperienza delle principali divinità afrocubane: gli Orichas della santería cubana.
Durante gli incontri veranno esplorati i ritmi e i canti del pantheon Yoruba, eseguiti con i tamburi liturgici batà. Le pratiche includono l’ascolto e l’esecuzione dei pattern ritmici, oltre allo studio e alla sperimentazione delle danze associate alle diverse divinità.
Vengono inoltre approfondite le leggende tradizionali, i Patakin, come chiave di lettura per comprendere e interpretare la gestualità e il linguaggio espressivo delle danze dei vari Orichas.
Il corpo come strumento, il movimento come suono.
Kinecord è un sistema interattivo che trasforma il gesto in musica, creando un dialogo diretto tra danza, ascolto e composizione.
Un’esperienza immersiva tra movimento, spazio e relazione.
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