Un ciclo di appuntamenti sulla fotografia rivolto ad appassionati, neofiti e professionisti alle prime armi, che vogliano indagare come un mezzo tecnico, analogico o digitale che sia, possa riuscire a tradurre e comunicare un linguaggio estremamente sensoriale.
Gli incontri si terranno negli spazi di Hub Superstudio, uno splendido esempio di rigenerazione urbana vista Vesuvio, dotato di una sala multimediale e di una sala pose attrezzata.
Il percorso, articolato in quattro mesi, prevede un incontro settimanale della durata di tre ore. Al termine, gli allievi avranno la possibilità di confrontarsi col pubblico attraverso un’esposizione collettiva.
Tempi, diaframmi, ottiche, pellicole e sensori, inquadrature e regole saranno sicuramente parte del programma ma grande attenzione avrà anche lo studio dei grandi maestri della fotografia, il loro personale utilizzo della tecnica al fine di costruire una visione peculiare, identitaria e spesso fuori dagli schemi.
Nell’ottica di un dialogo costante tra teoria e pratica, il corso prevede sessioni fotografiche in esterno e in studio che consentano di sperimentare le diverse fonti di luce (naturale, continua e flash); ai partecipanti saranno inoltre riservati incontri con professionisti del settore per approcciare ai diversi punti di vista contemporanei. Infine ad ogni singolo allievo sarà dedicato un approfondimento sul progetto fotografico da presentare nella mostra finale.
Teoria e pratica, tecnica e sperimentazione sul campo, ipotesi e realizzazione: “La Grammatica della Luce” non vuol essere solo un corso sul metodo ma ha come obbiettivo quello di imparare a scrivere attraverso il metodo, per comunicare il proprio unico e personale punto di vista.
Seguirà programma completo delle lezioni.
Simone Marigliano, napoletano classe ’82, dopo gli studi artistici consegue la laurea in scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli nel 2007, con tesi in fotografia dal titolo “Bodylandscape”, un’indagine sull’universalità del nudo come elemento astratto.
Cresce tra pellicole e camere oscure: la fotografia diventerà il suo linguaggio prediletto; la moda, un’ostinata passione da raccontare.
Riuscirà a fonderle in quella che sarà la sua professione, prima come assistente di Salvio Parisi poi, dal 2010, come professionista autonomo con un proprio studio/ sala pose/ luogo di sperimentazioni e contaminazioni.
Helmut Newton e Paolo Roversi sono per lui l’alfa e l’omega; riferimenti principali nella fotografia di moda che costantemente influenzano il suo taglio e la sua estetica.
Ha all’attivo diverse collaborazioni con agenzie, brand, magazine ed enti di rilevanza regionale e nazionale come:
Kiton, KNT, Love Studio, Silvian Heach, Napoli Teatro Festival, Nostos Teatro, 0770 e Spaghetti Mag.
In costante evoluzione, da qualche anno sperimenta la sua ricerca di immagini e suggestioni anche nel campo del video e della scenografia teatrale.
Un ciclo di appuntamenti sulla fotografia rivolto ad appassionati, neofiti e professionisti alle prime armi, che vogliano indagare come un mezzo tecnico, analogico o digitale che sia, possa riuscire a tradurre e comunicare un linguaggio estremamente sensoriale.
Diomedi Mattia è un videoartista, scenografo e lighting designer italiano. Studia scenografia all'Accademia di Belle Arti di Brera e lighting design all'Accademia del Teatro alla Scala, dove insegna anche la tecnica di produzione multimediale per il master in scenografia e lighting design.
Il monologo è un lungo discorso fatto da una persona che, talvolta, può farti sbadigliare dalla noia. La parola deriva dalla radice greca "monologos" e si traduce in "parlare da solo".
Che cosa è necessario? Che cosa voglio dire?
CARNE ESPANSA è una palestra in cui ci sia allena senza vista, esplorando la sensibilità e la percezione come materia viva. Una palestra aperta a chi vuole approfondire un mezzo espressivo, entrarci in conflitto, per cercare cosa si vuole dire davvero.
Arrivano Roberto Zappalà, Maud De La Purification e Alessandro Pontremoli per un talk che intreccia sguardi e linguaggi diversi: la visione coreografica di Zappalà, la presenza e la sensibilità interpretativa di De La Purification, e l’approccio critico e storico di Pontremoli. Seguirà un talk con Zappalà e Pontremoli sul linguaggio e la presentazione del libro del coreografo. Un incontro pensato come una conversazione aperta, per attraversare insieme il lavoro, le idee e le domande che stanno dietro la scena, tra creazione, corpo e immaginario contemporaneo. A seguito
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