LABORATORIO YORUBA
Canti danze e ritmi della cultura Lucumi (nigeria) dedicati agli Orichas, le divinità afrocubane della Regla de ocha o santeria. Nel corso di dieci appuntamenti di due ore l’ uno praticheremo quelli che sono manifestazioni ancora vive nella cultura popolare cubana e che vive in tutto il mondo nelle cerimonie di santeria che ancora oggi si svolgono in tutto il mondo. Studieremo i caratteri delle varie divinità e la loro espressione musicale e danzaria.
Il percorso prevede 10 incontri, dalle 19:00 alle 21:30, nelle seguenti date:
Gli incontri saranno strutturati in due momenti:
Il costo è di 25 € a lezione, per un totale di 250 €.
È possibile rateizzare con pagamento mensile da 50 €, oppure, in caso di pagamento in un’unica soluzione, il costo complessivo sarà di 220 € invece di 250.
Paolo Bianconcini (Batà)
Nato a Napoli il 25 giugno 1982, è percussionista, autore e compositore. Da oltre vent’anni porta avanti una ricerca musicale centrata sulle percussioni afrocubane, il jazz e le contaminazioni tra tradizione e linguaggi contemporanei.
Si forma tra Napoli e Salerno, conseguendo il Diploma in Jazz al Conservatorio San Pietro a Majella e la Laurea specialistica in Percussioni Afrocubane presso il Conservatorio “G. Martucci”. Approfondisce inoltre gli studi in Lingue e Culture dell’Asia e dell’Africa presso l’Università “L’Orientale”.
Nel corso della sua carriera collabora come percussionista turnista con numerosi artisti e progetti, tra cui Nu Genea, Parbleu, PS5, Funkin Machine, Jovine, Tony Esposito, Enzo Avitabile, Giovanni Imparato, Ex Generation e Funkool Orchestral, partecipando a un’ampia attività discografica come esecutore e autore.
Tra le sue pubblicazioni più recenti figura l’album Asapani, realizzato in collaborazione con il Circolo Psiconautico. È inoltre autore di testi didattici dedicati alle percussioni e alla tradizione rituale afrocubana, tra cui Diario di un omo aña.
Affianca all’attività artistica una solida esperienza didattica, con un approccio che unisce tecnica, ascolto, corpo e consapevolezza del ritmo come linguaggio condiviso.
Katia Lopez Jimenez
Nata a L’Avana nel 1992 in una famiglia di musicisti, cresce immersa nella cultura afro-cubana. La sua famiglia è tra i protagonisti della scena musicale dell’isola ed è tra i creatori del genere Guarapachangueo, che fonde tradizione popolare e ricerca contemporanea.
Si forma presso la prestigiosa Accademia di Arte di Cuba ENA, conseguendo importanti titoli accademici in danza e sviluppando uno stile personale che unisce tecnica classica, danze afro-cubane e linguaggi moderni.
Grazie alla sua forte musicalità e alla presenza scenica intensa, viene selezionata per esibirsi nei più rinomati cabaret dell’Avana, tra cui l’Hotel Comodoro e il leggendario Hotel Nacional – PARISIEN.
La sua danza, elegante e potente, racconta le radici dell’isola con uno sguardo contemporaneo, portando in scena identità, memoria e passione. Oggi è riconosciuta come interprete capace di coniugare tradizione e innovazione, rappresentando l’anima artistica di Cuba su palcoscenici di rilievo internazionale.
Istruttori: Mattia Domedi e Andrew Quinn.
Questo percorso è pensato per chi desidera acquisire rapidamente competenze concrete nella creazione di visual real-time, sistemi interattivi e progetti multimediali per performance, installazioni e contesti
Un workshop dedicato a danzatori e coreografi che desiderano perfezionare tecnica, espressività e creatività. I partecipanti avranno l’opportunità di confrontarsi, condividere esperienze ed apprendere nuovi approcci al movimento, sviluppando strumenti concreti per la costruzione di sequenze coreografiche. L’incontro stimola la crescita individuale e la collaborazione, arricchendo il bagaglio tecnico e artistico di ciascun partecipante. Un’immersione completa nel mondo della danza contemporanea capace di ispirare, trasformare e rafforzare l’identità artistica di chi vi prende parte.
Il monologo è un lungo discorso fatto da una persona che, talvolta, può farti sbadigliare dalla noia. La parola deriva dalla radice greca "monologos" e si traduce in "parlare da solo".
Che cosa è necessario? Che cosa voglio dire?
CARNE ESPANSA è una palestra in cui ci sia allena senza vista, esplorando la sensibilità e la percezione come materia viva. Una palestra aperta a chi vuole approfondire un mezzo espressivo, entrarci in conflitto, per cercare cosa si vuole dire davvero.
Arrivano Roberto Zappalà, Maud De La Purification e Alessandro Pontremoli per un talk che intreccia sguardi e linguaggi diversi: la visione coreografica di Zappalà, la presenza e la sensibilità interpretativa di De La Purification, l’approccio critico e storico di Pontremoli. Seguirà un talk con Zappalà e Pontremoli sul linguaggio e la presentazione del libro del coreografo. Un incontro pensato come una conversazione aperta: attraversare insieme il lavoro, le idee, le domande dietro la scena, tra creazione, corpo e immaginario contemporaneo.
I protagonisti della conduzione radiofonica, gli autori dei programmi, i direttori editoriali, i producers ed i giornalisti delle redazioni radio in una due giorni di storie, esperienze, aneddoti e inclusività dal mondo della radio nazionali. Una vera esperienza per gli ascoltatori, per chi desidera lavorare in radio, per gli operatori delle web radio e delle radio urban e regionali e per chi già lavora nel mondo della radio nazionale.
Il corpo come strumento, il movimento come suono.
Kinecord è un sistema interattivo che trasforma il gesto in musica, creando un dialogo diretto tra danza, ascolto e composizione.
Un’esperienza immersiva tra movimento, spazio e relazione.
Istruttori: Mattia Domedi e Andrew Quinn.
Questo percorso è pensato per chi desidera acquisire rapidamente competenze concrete nella creazione di visual real-time, sistemi interattivi e progetti multimediali per performance, installazioni e contesti
Vuoi prenotare una sala, proporre un evento o ricevere informazioni sui nostri servizi?
Compila il form e il nostro team ti risponderà al più presto.
